Как фотографу придумать псевдоним

Здесь я не буду писать о том, нужен вам творческий псевдоним или нет. В статье «Нужен ли фотографу псевдоним» я подробно объяснила кому нужен псевдоним, а кому нет.

А здесь я дам полезные советы именно тем фотографам (а также визажистам, стилистам и другим творческим специалистам), кто решил создать свою карьеру под псевдонимом.

Первый совет: псевдоним должен быть уникальным.  Конечно, не существует единого реестра всех возможных псевдонимов, где бы вы могли проверить ваш псевдоним на уникальность. Но хотя бы постарайтесь разведать ситуацию по вашему городу — нет ли уже фотографа, который работает под таким же или очень похожим именем. Или не фотографа. Псевдонимы берут представители многих профессий. Представьте как пикантно может получиться, если такой же псевдоним будет у популярной стриптизерши в ночном клубе или у местного криминального авторитета?

Нужен ли фотографу псевдоним?

Начинающие коммерческие фотографы часто спрашивают меня на мастер-классах стоит ли брать себе творческий псевдоним. Обязательно ли это?

Псевдоним в нашей профессии совершенно не обязателен. Нет таких законов и правил. Но очень часто выбрать себе новое имя — это хорошая идея.

Имя (а когда я говорю имя, я подразумевая связку “имя+фамилия”) — это очень важно. Недаром же про известных людей говорят “человек с именем”, “громкое имя” и так далее.

В каких случаях псевдоним не нужен? Только в одной ситуации: если вы не скрываете своей деятельности, и вам повезло с достаточно уникальным и звучным сочетанием имени и фамилии. К слову, “Катерина Упит” — настоящие имя и фамилия. Со школы я не любила свою фамилию. Она звучит очень странно для славянского уха. У моей фамилии латышского происхождение, в тех краях “упитов” много, как у нас Кузнецовых или Петровых. Но для Украины это редкая фамилия. и именно поэтому я решила ее оставить: мне почти невозможно “столкнуться лбами” с однофамильцем-фотографом в моем городе. По крайней мере за 11 лет работы я нигде не встречала свадебных фотографов с подобной фамилией.


Итак, когда же стоит фотографу все-таки задуматься о псевдониме? 

Перечислю основные случаи:

Как делать интересные фотографии в путешествиях. Часть 5

Надеюсь, предыдущие части этой статьи доказали вам, что можно делать интересные фотографии из путешествий на бегу, в условиях дефицита времени, без штатива и без съемочного плана.

Используйте те приемы, о которых я вам рассказываю, и у вас получится очень интересная разноплановая серия фотографий из любого путешествия. А там уже не далеко и до персональной выставки ))!

Продолжаю пополнять вашу копилку художественных приемов и лайфхаков.


9. Ловите контровый свет. Даже банальные сюжеты в таком освещении становятся сказочными

Особенно хорош контровый свет в работе с частично прозрачными объектами, например в подсветке воды, в отражениях окон домов, и в виде солнечных зайчиков. Надеюсь, современное фото- и кино-искусство уже отучили вас считать, что солнечные зайцы и засветки — это брак,как считалось раньше.

Творческая обработка фото в Lab и RGB. Запись on-line курса

Как всегда раз в месяц у нас что-то интересное для фотографов и фотолюбителей.

В этот раз по многочисленным просьбам я сделала повтор своего «вебинара-легенды», который проходил четыре раза, и всегда с большим успехом.

Конечно, за прошедшую пару лет я узнала очень много нового, и с радостью поделюсь с вами новыми классными и простыми «фишками» в обработке фотографий.

Так что в  данном случае вебинар у нас превратился в настоящий обучающий курс.

ВНИМАНИЕ: Курс рассчитан как на новичков, так и на опытных фотографов.

Как делать интересные фотографии в путешествиях. Часть 4

Продолжаю делиться со всеми любителями путешествий своим опытом как делать интересные фотографии в условиях дефицита времени. Ведь обычно мы путешествуем не для фотографии. а для других целей — отдых, расширение кругозора, смена обстановки, оздоровление и так далее.

Все мои фотоснимки, которыми я делюсь в этом цикле статей, сделаны на бегу — без штатива, без предварительного осмотра местности, без ожидания подходящего освещения.

Итак, вот вам еще один художественный прием в коллекцию.

7. Очень широкий угол для архитектуры и не только

Этот прием часто позволяет по-новому взглянуть на привычные сюжеты. Лично я люблю “разлетающуюся” перспективу объектива Сanon 16-35 mm f/2.8 (фокусное 16 mm) и закругляющий углы объектив Canon 15 mm fisheye f/2.8. А иногда объектив фиш-ай — это вообще единственный вариант нормальной съемки для очень тесных помещений.

Как делать интересные фотографии в путешествиях. Часть 3

Продолжаю делиться опытом о том, как фотографу делать отличные фотографии во время путешествий.

5. Портреты людей

Многие места интересны прежде всего яркими и колоритными жителями или туристами. Не стоит явно снимать людей — это может многих обидеть. Но никто вам не помешает делать портреты украдкой. Во всех этих портретах я использовала один из моих любимых объективов Canon 135 мм. f/ 2.0 на камере Canon Mark III.

Пять лайфхаков по работе с импульсным светом для студийного фотографа

И снова полезности от меня для начинающих студийных фотографов!

Статья адресована новичкам, которые только-только освоили работу с импульсным светом и студийными приборами. Мои лайфхаки помогут вам сделать студийную фотосъемку более разнообразной и интересной и разнообразной без особых усилий и специальных знаний.

 

Лайфхак 1. Подсветка белого фона. Может вы уже знаете, может нет, но белый фон сам по себе не будет белым на фотографии. Если его не подсвечивать отдельным прибором импульсного света (или даже двумя), то белый фон на фотографиях выглядит коричнево-серым. Хорошо это или плохо — решать вам. В любом случае управление цветом фона поможет вам разнообразить фотосъемку. Посмотрите на эти две фотографии. В них все условия одинаковые. Но в одном снимке фон подсвечивается, а в другом — нет. Так что из белого фона можно «сделать» серый, просто не подсветив его и отодвинув модель от фона.  

Шесть причин почему вам нужно научиться снимать в студии

Начинающие фотографы делятся на две категории. Первые очень хотят научиться снимать в студии. другие считают, что студийная съемка — это скука и привет из 2010-го.

Давайте сразу договоримся о правильной терминологии: когда я говорю “студийная съемка”, то имею ввиду съемку со студийными приборами, дающими импульсный свет. На самом деле можно использовать импульсный свет и на улице. А также можно снимать в студии БЕЗ импульсного света. И обо всех этих нюансах я обязательно напишу отдельные статьи. Но в этой статье “съемка в студии” — это съемка с импульсным светом и никак иначе.

Договорились?

Тогда идем дальше. Впереди много интересного!

Шесть причин почему вам нужно научиться снимать в студии:

Как создать красивое боке

Боке — это короткое выразительное слово, призванное заменить длинную и сложную формулировку “характер размытия заднего и переднего плана в зоне нерезкости”. Само слово “боке”  японского происхождения, и вошло в широкий обиход в конце 1990-х годов. На  японском это слово означает «размытость» или «нечеткость», что вполне соответствует реальности ).

Надо признать,  боке для фотографа — это нечто гораздо большее, чем просто «нечеткость».

Если готовить очень примитивно и обобщенно, то боке — это очевидная для глаза нерезкость на дальних или ближних участках изображения. В некоторых статьях о фотографии боке называют дефектом. Но фотографы очень любят этот “дефект” и часто покупают объективы подороже только ради этого “дефекта”.

Яркая осенняя семейная фотосессия

Говорят, что осень — самое фотогеничное время года. Я не согласна — я считаю, что совершенно любое время года фотогенично, и каждое — по своему. Но в осени, особенно золотой, конечно же есть свое необыкновенное обаяние.

Я очень радуюсь возможности пофотографировать семьи, где есть двое и больше детей. Честно говоря, мне как фотографу практически не нужно думать как развлечь ребенка на съемке — дети развлекают друг друга. «Секретный секрет» живых веселых кадров — это просто дать детям поиграть и выбрать из арсенала оптики объектив с максимально длинным фокусным расстоянием ))